CARESSANT L’HORIZON (2011)


“Caressant l’horizon est sans doute la partition la plus audacieuse et impressionnante écrite à ce jour par un compositeur à l’imaginaire foisonnant. [...] Cette violence tellurique engage une texture sonore extrêmement riche mais toujours contrôlée que le compositeur soumet à des métamorphoses spectaculaires. Durant les 30 minutes d’un jaillissement continu n’autorisant que de courts répits finement consentis, l’écoute est toujours stimulée par la fulgurance du geste instrumental qui opère par strates sonores superposées, libérant une zone de résonance scintillante et constellatoire.”
Michèle Tosi, RESMUSICA


“Caressant l’Horizon (2011), una de las mejores piezas camerísticas escritas por un compositor español en lo que llevamos de siglo XXI [...] En ella se funden una serie de referencias conceptuales, recursos técnicos y simbiosis estilísticas a un nivel tan profundo e intrincado, como de excelentes resultados; además de conseguir un trazo único, la sensación de estar ante una obra de rotunda solidez y personalidad”
Paco Yáñez, MUNDOCLÁSICO


“Si Parra está triunfando y si este disco es una maravilla no es por la perfecta imperfección de sus cristales de silicio ni por la exactitud con la que calcula la curvatura del universo, sino porque todo ello confluye en una música soberbia.”
Álvaro Guibert, EL CULTURAL/EL MUNDO


“On suit avec délice un orchestrateur remarcablement inventif, qui allie les miroitements les plus délicats et la force de l’impact rythmique, le tout cadré par une incontestable efficacité formelle. Une réussite.”
Pierre Rigaudière, DIAPASON


“A veces a primera vista la escritura es laberíntica, y la resultante sonora ofrece planos diversos, momentos contrastados, de riqueza en color y armonías. Y siempre el trasfondo "argumental". Haydn lo hacía, pero sus referencias eran gráficas. Aquí domina la abstracción y la dualidad de planos entre lo pensado, lo inmaterial casi, con que trabaja el compositor (que en su "horizonte" aúna conceptos de la física y la biología) y su sonorización, en que alude a una moderna y exigente práctica instrumental y a un discurso intenso, siempre dinámico, que sorprende y mantiene la atención del oyente.”
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (12.2015)


“Parras Werke sind in der Tat von einer sehr persönlichen musikalischen Sprache geprägt: Häufig ausgehend von skulpturhaft begreifbaren Situationen, bilden die Instrumentalstimmen – vereinfacht gesagt – nervöse Geflechte aus, deren unterschiedliche Dichtestadien die Werkverläufe bestimmen.”
Stefan Drees, KLASSIK


"Caressant l'horizon d'Hèctor Parra a en effet inauguré la soirée et consacrée l'extraordinaire palette de textures de la formation réunie en orchestre de 27 musiciens. [...] L'oeuvre explore des forces naturelles qui nous dépassent -ici l'incommensurablement grand - et met l'auditoire sous une indicible pression sonore. Dès le départ, les attaques, entre stridences et graves extrêmes, s'entrechoquent et font exploser des lourdes bulles gazeuses. La partition procède volontiers par gonflement et accumulation sur nappes atmosphériques, avant l'effondrement dans un brouhaha de graves épais, une manière d'aspirer le public vers les confins de l'espace-temps. Ainsi compressée dans un trou noir sonore, la demi-heure de musique s'écoule sans qu'on s'en aperçoive et offre une expérience sensorielle particulièrement forte."
Christian Wolff, DNA (Dernières Nouvelles d'Alsace)


“Rich, complex timbres abound, not infrequently augmented by extended playing techniques and incorporating noise textures. In keeping with a young man’s ambitious æsthetic of depicting far-reaching meanings and implications, the music often takes on a texture of extremes - of dynamic, of register, in the juxtaposition of weighty, massive sound with delicate harmonics and abstract noises at the opposite end of the musical spectrum. This large ensemble piece is sonorously dramatic, and will likely appeal to admirers of Xenakis, though Parra’s textures are typically more open and inticate, perhaps closer to Varèse.”
RECORDS INTERNATIONAL (USA)


“Im schönen Beiheft wird auf Edgar Varèses Einfluss im Werk von Parra verwiesen. Bei diesem großen Orchesterstück mit seinen Harmonien und seiner Poesie könnte man aber genauso gut an eine nicht –spirituelle Turangalîla -Symphonie von Olivier Messiaen denken.”
Peter Kaiser, LITGES


“L’orchestre s’avère d’une puissance phénoménale, avivée par la vigueur d’une percussion singulièrement présente, tout en ménageant des plages d’une grande sensualité et des nappes toujours mouvantes suscitées par des micro intervalles qui vont magnifient une harmonie somptueuse.”
Bruno Serrou, CLASSIQUE D’AUJOURD’HUI


“Die Gefühle, die man empfinden mag, wenn einen die unglaublich intensive Gravitationswelle durchdringt, die bei der Kollision von zwei schwarzen Löchern entsteht, hat Parra hier ebenfalls vertont.”
FLATTER.AT


“A recording of that performance is the centerpiece of this new release, which includes three of the richest pieces that Parra has composed to date. [...]Parra's dazzling displays of mercurial counterpoint and "invention in a perpetual state of becoming" (as Boulez once described Erwartung) prove that modernism is alive and well and as vital as ever. The pieces on this disc whet my appetite for as much more of his music as I can get my hands and ears on.”
David Gable, AMAZON.COM


"Cuanto de contención de formato hay en estas dos composiciones se desborda enérgicamente en la casi media hora de Caressant l’Horizon (2011), en que la voz primigenia de la percusión, las robustas columnas armónicas de los vientos y la precisa construcción de inquietantes tensiones dinámicas despiertan la ilusión de hallarnos ante otra “música de las esferas”, la de nuestro propio tiempo..."
Germán Gan Quesada, DIVERDI


“Dalla Spagna, come Posadas, veniva un altro dei compositori che più hanno impressionato al Festival Musica. Si tratta di Hèctor Parra, nato nel 1976 a Barcellona, anche lui cresciuto musicalmente in Francia. Commissionato ed eseguito dall'Ensemble Intercontemporain, Caressant l'horizon (2011) chiamava in causa un organico assai vasto, per dare vita a una scrittura orchestrale satura, dove comparivano solo periodicamente zone più rarefatte degli archi, con strutture armoniche di tipo tonale (sottotraccia), cadenze, ritardi, modulazioni, che gli conferivano al pezzo l'aspetto di un grande poema sinfonico, movimentato, romantico, cataclismatico.”
Gianluigi Mattietti, GOLEM


“A écouter sa musique, complexe et d'une étrange beauté particulière faite d'un mélange de chaos et d'ordre, on se dit que l'on tient là un compositeur qui devrait marquer son siècle car il propose une nouvelle approche.”
AMAZON.FR


“[...] Mais quelle œuvre : plus d'une demie heure de musique ! Écrite pour l'ensemble intercontemporain, Caressant l'Horizon constitue pour William Blank l'une des plus grandes réussites du genre de ces dernières années et pose de terribles exigences techniques."
NUANCES-Hors Série, saison 2014-2015


“És una obra densa, de caos dins de l’ordre, que imposava Power. La música és un ball entre aquests dos ens que s’apropen i s’allunyen i provoquen fluxes sonors de diverses densitats, amb moments amb molta presència dels vents i la percussió i d’altres que desprenen una placidesa etèrea. És una música que es resisteix a incorporar el soroll en estat pur, que es troba al límit entre el plaer i el dolor. T’arrossega per la seva força, la seva capacitat evocativa, i està escrita amb un llenguatge polit i acurat, amb una arquitectura sòlida i compacta.”
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL (12.2015)


"A partir des années 1990, j’ai eu la chance extraordinaire de collaborer avec des compositeurs de musique contemporaine. [...] Plus récemment, le prolifique et très talentueux compositeur Hèctor Parra a composé Caressant l’horizon, pièce luxuriante pour grand orchestre dans laquelle les structures musicales transposent les processus à l’œuvre au voisinage de l’horizon des événements des trous noirs, tels que je les décris dans mon livre Le destin de l’univers : trous noirs et énergie sombre (2006)."
Jean-Pierre Luminet, LUMINISCIENCES (Blog)


INFALL (2011/12)


“Las dos obras de Hèctor Parra que articularon la primera parte del concierto están entre las creaciones más intelectualmente profundas y más musicalmente brillantes que uno ha tenido oportunidad de escuchar en los últimos años.”
Javier Velaza, AUDIOCLÁSICA (3.2012)


“La fuerza con que concibe sus ideas hace que cada realización sea un desafío.”
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (2.2012)


“Encargada y estrenada por la OBC en 2012, InFALL ofrece en su versión ampliada imaginativos efectos en el uso de una gran plantilla sinfónica que Parra, compositor invitado de la temporada, maneja con habilidad y extraordinario sentido del color. Ono prestó atención a los detalles de la escritura y el poderoso juego de contrastes en una versión de gran fuerza.”
Javier Pérez Senz, EL PAÍS (10.2015)


“El concert havia començat amb InFALL, una obra magnífica d’Hèctor Parra, el compositor català que L’Auditori i també el Palau de la Música tenen en residència aquesta temporada. Ell mateix va explicar-la des de l’escenari just abans de ser interpretada per l’OBC: una obra que reflecteix la passió que Parra sent pel món científic i l’origen de l’univers, amb una música de grans sonoritats però també cal·ligràfica i minuciosa, tímbricament molt rica i plena de contrastos, i d’un altíssim poder evocador que demostra que la nova música també pot seduir el gran públic. L’OBC la va estrenar l’any 2012, però aquesta versió retocada i ampliada va sonar més consistent i contrastada.”
Xavier Chavarria, REVISTA MUSICAL CATALANA (10.2015)


“És fantàstic iniciar la temporada amb una obra d’un compositor català, Héctor Parra, que amb el seu InFALL va demostrar que pot escriure música per a tots els públics: ordida com un poema simfònic que vol ser metàfora de la implosió universal, la peça té instants fantàstics com la descripció de la gelor inicial del cosmos i el seu ocàs per explosió, amb instants d’exquisida concertació com el seu brillant solo de flauta final.[...]”
Bernat Dedéu, LA TORRE DE LES HORES (9.2015)


“El programa de apertura proponía obras importantes, como InFall, de Héctor Parra, que ya había estrenado la OBC en el 2012 y que se dio ahora en versión corregida y al parecer en buena interpretación. En principio lo que quedó de esta audición fue un gran trabajo en el color, en que juegan fuerte las maderas y las flautas, junto al ámbito de la percusión, y una visión estructural -yo diría casi programática en relación a las teorías físicas sobre el universo- que lo alberga.[...]”
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (9.2015)


“Al també responsable musical de l'Òpera de Lió i de la Simfònica de Tòquio l'espera una intensa feina però els primers resultats no poden ser més prometedors. El programa es va iniciar amb la versió ampliada d'inFALL, poema simfònic sobre "la fràgil existència humana davant les forces físiques que mouen l'univers", segons va explicar des de l'escenari l'autor Hèctor Parra. Les exigències d'una partitura de ressonàncies tímbriques, a vegades violentes i en altres moments contrastades amb passatges com el del solo de flauta enmig del caos [...]”
César López Rossell, EL PERIÓDICO DE CATALUNYA (9.2015)


“S’agraeix que Ono comenci temporada amb un compositor català, el doblement festejat per Auditori i Palau Hèctor Parra, i està bé recordar que la creació contemporània no s’atura en les estrenes. Més enllà de les disquisicions científiques que l’envolten, InFALL (estrenada fa tres anys per l’OBC i presentada ara en una versió ampliada) és una peça aparatosa que es mostra doblement suggestiva quan el brogit instrumental es calma al voltant d’un solo enigmàtic de flauta. [...]”
Xavier Cester, ARA (9.2015)


“Aquesta meravella simfònica, un cop revisada, encara ens ha agradat més que el primer dia [...] Amb una gran massa orquestral molt recolzada en la percussió em va fer descobrir sons inimaginables fins aleshores.”
Miquel Gascón, VOLTAR I VOLTAR/BLOG (9.2015)


“Hèctor Parra [...] presentava la revisió de InFALL, ambiciós poema simfònic ara ampliat, que pretén en menys d’un quart d’hora, tal i com va exposar al nombrós públic assistent, descriure ‘la fràgil existència humana i les forces físiques que mouen l’univers’. La peça que va ser ben rebuda és exigent amb la percussió i la secció de vents, en especial la flauta.”
Ignasi Albors, CATCLÀSSICS (9.2015)


“Apenas habían pasado dos días, el caos sonaba de nuevo en el auditorio barcelonés. Este era realmente contemporáneo, tanto, que fue compuesto en el 2011 y revisado un año después. Su autor, Hèctor Parra (1976), es uno de los compositores catalanes con más recorrido y es el creador invitado esta temporada tanto del Auditori como del Palau de la Música. Con esta obra Kazushi Ono, un gran experto en música contemporánea, se estrenaba como director titular de la OBC.
[...] Dividida en tres partes, la obra de Parra traslada el ser humano al interior del cosmos. En la primera se va integrando el ruido para dar paso a una tempestad y después a la quietud. De un espacio que el autor califica de "frío" se pasa a la configuración de uno cálido mediante la condensación y el equilibrio de los materiales. Hay mucha ciencia en el fondo de la partitura, de la misma forma que Haydn estaba al tanto de los conocimientos científicos más avanzados en su día. Lo que diferencia la obra de Parra de las de Rebel o Haydn es que en éstas el proceso que se origina en el caos culmina en el orden, el equilibrio y la belleza. En la del compositor catalán, aquel orden es finito. Acaba para empezar un nuevo proceso. Como la vida misma.”
Rosa Massagué, EL PERIÓDICO DE CATALUNYA (27.9.2015)


“It also had a great effect and echo the last composition, InFALL, by Hèctor Parra, from Spain. Perhaps it offered some different sound effects, more drama and combinations of percussion and wind instruments, especially the flute, here with the first flutist Matej Grahkom [...] The construction of this compositions achieved great effect as the end of the concert and the whole festival.”
“Prav tako velik efekt in odmev je imela zadnja kompozicija Inffal Hectorja Parra iz Španije. Morda je ponudil nekaj drugačnih zvočnih efektov kot ostali, več dramatike in kombinacij tolkal in pihal, tu še posebej flavte s prvim flavtistom Matejem Grahkom, pa s posebno drsajočo uporabo loka po strunah, kot nekakšno “uspavalno pijano” glasbo. Gradnja njegove kompozicije je premišljena in doseže efekt, kot se za konec koncerta in festivala spodobi.”
Marijan Zlobec, MARIJANSLOBEC/Slovenia (10.2015)


“Puis il remonte seul sur le pupitre et reprend pour deux minutes le micro, déjà plus à l’aise, pour parler de musique et donner les clés d’écoute de la pièce « cosmique » InFall d’Hèctor Parra. L’orchestre s’est densifié pour jouer l’œuvre, mais les pupitres de cordes se sont écartés et aérés. On découvre alors une maîtrise déjà assurée et une capacité à communiquer avec précision une idée musicale sans jamais perdre l’orchestre. Cette pièce tonale jouant sur les dissonances et les effets de masse fait penser à du Ginastera revisité par Xenakis, laissant toutefois apparaître une véritable identité d’écriture. En ressortent une magnifique première flûte et un groupe de percussion net et puissant, tout particulièrement la grosse caisse.”
Vincent Guillemin, RESMUSICA (03.10.2016)


“La façon à la fois simple et précise dont il décrivit le « voyage cosmique » proposé par Hèctor Parra, en détaillant le rôle dévolu à certains instruments (trompettes, timbalier, flûte solo), ne pouvait qu'aiguiser les oreilles des auditeurs pendant l'exécution (décoiffante) de la nouvelle œuvre.”
Sophie Bourdais, TÉLÉRAMA (03.10.2016)


“Pensée comme un prélude à la 5e de Mahler, InFall (2011), toute en opposition de textures et de timbres, décrit la formation du cosmos du néant à l’éveil de la conscience humaine.”
Frédéric Gaussin, LA LETTRE DU MUSICIEN (30.09.2015)


WILDE SUITE (2015)


“Tres hitos en el programa de la OBC del fin de semana: el debut del virtuoso violoncelista francés Gautier Capuçon como solista junto a la orquesta, el estreno de 'Wilde Suite' de Hèctor Parra y la interpretación de la 'Quinta' de Prokofiev [...] Con el compositor residente de la temporada en la sala, la sinfónica barcelonesa se enfrentó a la estimulante partitura de Parra, que ha conseguido la proeza de sintetizar en solo 25 minutos su quinta ópera, estrenada el pasado verano en el Festival de Schwetzingen de Alemania con puesta en escena de Calixto Bieito. La propuesta explora nuevas armonías y contrastes utilizando con colorista e innovadora visión todos los recursos de una gran orquesta. Las voces de la ópera son sustituidas por diversos instrumentos y así el proceso de la degradación física y moral que vive el protagonista, un componente de Médicos sin Fronteras, se dibujó con inquietante nitidez.”
César López Rossell, EL PERIÓDICO DE CATALUNYA (13.02.2016)


“El titular de la OBC abrió el programa con una soberbia partitura de Hèctor Parra, Wilde Suite, que condensa en una pieza de deslumbrantes contrastes y exuberancia tímbrica la tensión dramática de su quinta ópera, Wilde, que el año próximo podrá verse en Madrid. Ono se implicó con un trabajo serio y meticuloso [...]”
Javier Pérez Senz" SCHERZO (04.2016)


“Wilde (salvatge) és una suite orquestral del compositor Hèctor Parrada basada en l’òpera Wilde, l’home dels ulls tristos que es va estrenar l’any passat al Festival de Schwetzingen amb posada en escena de Calixto Bieito. El mateix compositor explicava davant del públic les particularitats d’una òpera basada en una obra del dramaturg Händl Klaus que parla sobre les dissorts d’un metge d’una ONG i la seva degradació física i moral en tornar al seu país. La partitura orquestral segueix els patrons que han fet de Parra un dels compositors amb un llenguatge personal més identificable i d’estil més definit. La seva música té una capacitat innegable de descripció, dotada de textures de color i sonoritats punyents emprant les sonoritats més diverses que poden propiciar-li els instruments. L’obra respira una atmosfera inquietant i les seves referències a Berg i Stravinsky es manifesten de manera evident. La qualitat per teixir textures mitjançant harmonies atrevides i polirítmies arriscades supera fins i tot la idea narrativa de la música; les sorpreses sonores, la qualitat d’orquestració, la força implícita de Wilde superen, doncs, el discurs mateix, i així ens propicia una obra de gran atractiu, curosament elaborada i d’una qualitat tímbrica que denota l’absolut coneixement que Hèctor Parra posseeix de la paleta orquestral.”
Lluís Trullén, REVISTA MUSICAL CATALANA (16.03.2016)


“Hector Parra es el compositor residente del Auditori durante esta temporada y la próxima de ahí que la OBC le hiciera diferentes encargos entre los cuales está la Wilde Suite que se estrenó en este concierto. Su quinta ópera sobre la que está basada esta suite se estrenó con éxito en el Festival de Schwetzinger y su trabajo para esta suite ha sido interesante. Su escritura orquestal combina una densidad con una gran riqueza tímbrica e innovaciones como el uso de la sierra junto a una gran familia de la percusión presente en la partitura, glisandos en la cuerda y clúster en los metales. El ambiente claustrofóbico de la trama operística se traduce en planos sonoros oscuros que contrastan con los motivos de luz y esperanza a través de la parte de la flauta y del arpa que con un acelerando final concluye la obra dejando un sabor de boca de expectación por ver la obra lírica original.”
Robert Benito, OPERA WORLD (18.03.2016)


“Escuchamos el estreno absoluto de Wilde (en alemán: Salvaje) del compositor Héctor Parra, vinculado a L'Auditori-Palau de la Música en una residencia que va dando buenos frutos. Esta obra es una síntesis de la ópera del mismo nombre, buena muestra de su capacidad creativa y sensibilidad, que trabaja con un argumento de carácter humanitario muy actual. [...] La obra tiene un comienzo muy sensible, lúcido en posibilidades [...] Hay frases de belleza melódica, de gestos instrumentales muy sutiles, incluso expresivos que muestran -episodio de cuerdas y clarinete bajo- cierta desolación [...]”
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (14.03.2016)


“L'OBC en majúscules: Héctor Parra, Gautier Capuçon i Kazushi Ono. [...] Hèctor Parra musicalment torna a mostrar el seu segell, fet de la recerca de nous colors orquestrals per el·laborar un teixit sonor amb molta matèria i pinzellades auditives d'un fort impacte. Encara no tenim prou perspectiva per saber si aquesta música és la del nostre temps, o anticipa una sensibilitat futura feta de signes més que d'imatges.”
Mònica Pagès, CATALUNYA MÚSICA, Contrapunts (11.03.2016)


“Home is where the heart is. Or is it? I was left unsure after this concert. Dvořák seems to agree in his Cello Concerto, with its Bohemian folk tunes, but Hèctor Parra’s house in the suite from his opera Wilde is nothing short of monstrous. [...]
Based on a libretto by Händl Klaus, composer-in-residence Hèctor Parra’s 2015 opera Wilde paints a nightmarish picture of a home. The protagonist, Günter, is a young doctor on a train journey back from humanitarian work in Moldavia. He alights at the wrong station, finding himself in a peculiar town that seems entirely deserted, save for the strange Flick brothers. Since the next train is not until the following day, the doctor accepts the brothers’ request to accompany them home to attend to their three ill sisters. Slowly but surely, Günter is physically and morally degraded by this troubled family to such an extent that he is literally absorbed by them.
Chez Flick, it would seem, is not the most idyllic place for a stopover, yet Parra leaves us with no choice but to join Günter in his claustrophobic imprisonment, through music that is absorbing to the point of extreme discomfort. The frightened moans of the bass clarinet, representing Günter, emanated from some dark corner over creaking hinges and clanking hammers in a percussion section containing some unorthodox instruments. Never have I been more disturbed by a cardboard box. Parra’s fascination with novel textures was evident: ethereal glissandi in the strings set distressed woodwind wails against a hair-raisingly fitful backdrop that alternated between the frenzied and the eerie. The deafening conclusion was menacing, anguished, and utterly soul-destroying.”
Jack Dhainaut, BACHTRACK (14.03.2016)


“Kazushi Ono ha manifestat la seva voluntat d'intensificar la relació entre els músics apostant per la "varietat" en la programació d'una temporada en què només repeteix Malher, una premissa "necessària" per enfortir "l'estil, el color i la riquesa sonora" de l'OBC. També ha assegurat sentir-se "admirat" per la senzillesa i la profunditat de l'obra d'Hèctor Parra, de qui vol convertir-se en un director especialitzat per portar-la arreu del món.”
LA VANGUARDIA (04.04.2016)


“El maestro japonés [Kazushi Ono] se ha convertido en fan de Hèctor Parra, compositor residente en el Auditori y el Palau de la Música esta temporada y la próxima, de quien dirigirá 'Lumières Abissales', 'Chroma I', 'Chroma II' y 'Kárst'.”
Marta Cervera, EL PERIÓDICO (04.04.2016)


“Per arrodonir el programa, unes peces d'Hector Parra, compositor resident de l'Auditori: “M'agrada la barreja de complexitat i simplicitat en les seves composicions, i m'agradaria ser un dels intèrprets més importants de Parra arreu.” Ono, convençut que és essencial enfrontar-se a una gran varietat de compositors –“aquesta varietat és del tot necessària per a treballar l'estil, el color i la construcció de l'orquestra”
Valèria Gaillard, EL PUNT AVUI (05.04.2016)


WILDE CONCERT OVERTURE AND FINALE (2015)


“El origen del material temático es la ópera homónima del compositor, que va aplicando una elaborada técnica de collage para integrar la claustrofobia tímbrica, el vértigo rítmico y la multiplicidad de planos en un tejido musical homogéneo. Buen adelanto que mantiene altas las expectativas respecto a la obra sin perder un ápice de la turbidez originaria de la ópera. La defensa de la orquesta fue convencida y convincente, atenta a un entramado de ritmos casi laberínticos y a la capacidad de sugestión de la partitura.[...]”
Mario Muñoz, BACHTRACK (9.2015)


BREATHING (2015)


"Parra convierte a Plensa en pura voz. [...] Y llegaba el concierto grande del Sábado Santo: la Semana de Música Religiosa de Cuenca presentaba el estreno mundial de su obra de encargo: una iniciativa que acumula ya un legado de docenas de piezas y que, en esta ocasión ha recaído en el catalán Héctor Parra (1976), quien, desde su residencia en París, larga, de 14 años, se ha convertido en uno de los compositores de su generación de mayor proyección internacional. [...] Y a Shakespeare estaban también dedicados los poemas del escultor (y a la vista está que también escritor lírico) Jaume Plensa. De Plensa son los cinco poemas elegidos por Parra para su estreno mundial. Una elección luminosa que conforma una obra de una claridad matérica notable. Parra utiliza 12 voces, todas reales, es decir, cada una con parte independiente, y crea texturas que van desde una armonía iridiscente hasta el susurro, desde el diálogo contrapuntístico hasta la cita encubierta, una música que es todo sensibilidad y gusto por la vocalidad."
Jorge Fernández Guerra, EL PAÍS (27.03.2016)


"BREATHING: EXCELENTE ESTRENO. La obra del catalán Héctor Parra –ofrecida como regalo de las SMRC a la procesión Camino del Calvario en su 400 aniversario— ha conseguido satisfacer las expectativas creadas tras la mesa redonda del pasado viernes. Es una obra escrita para doce voces solistas y está basada en poemas (en inglés, castellano y catalán) del escultor y escritor Jaume Plensa. El compositor afirmó antes del estreno que para él todos los elementos de la música estaban subordinados al concepto arquitectónico de la misma. Y efectivamente así fue. Breathing es una página de una impresionante estructura formal, equilibrada en toda su concepción y que genera tensiones, distensiones y colores perfectamente estudiados por el compositor. Las voces, dentro de su dificultad, son tratadas como canto en su mayor parte, aunque utiliza también recursos de "objetos sonoros" en el último poema (principalmente alrededor de la palabra "Silence"). La página deja un sabor rico, intenso y dramático. Una página excelente muy bien interpretada por el Vocalconsort de Berlín bajo la dirección de James Wood [...]"
Manuel Millán, VOCES DE CUENCA (27.03.2016)


"El Vocalconsort Berlín, conjunto residente en esta edición del ciclo conquense, dirigido por James Wood, fue el encargado de trasladar al sonido por vez primera la obra Breathing, de Héctor Parra, encargo directo del festival. [...] El barcelonés Héctor Parra (1976) es compositor residente en el Ircam-Centre Pompidou en París y, desde 2013, profesor de composición del Cursus anual. Como comprobamos y comentó el propio compositor en las notas al programa, se trata de una obra coral para doce voces solistas que emerge del mundo plástico y poético del escultor catalán Jaume Plensa. La partitura, de notoria calidad, se compone de dos grandes partes: la primera de ellas es más fragmentaria y está compuesta por cuatro poemas escritos por Plensa entre 1992 y 2006. Mientras, la segunda parte de un único poema. Un éxito, en resumen [...]"
Marco A. de la Ossa, LA TRIBUNA DE CUENCA (30.03.2016)


"La obra, para doce voces solistas, está dotada de un lenguaje fuertemente disonante, pero de fácil acercamiento para el oyente, de asimilación intuitiva, por lo menos desde un punto de vista estrictamente auditivo. Entiéndanse estos calificativos como elogio. El discurso musical se mueve estableciendo polaridades como puntos de referencia alcanzando mayor o menor tensión a través de la saturación cromática o microtonal (el propio autor habla de fricciones armónicas creadas por la búsqueda de armónicos superiores, de microtonos en fricción en algunos movimientos). [...] Sea como fuere, si algo tiene solidez técnica y dramática, se percibe de manera inmediata e inconsciente. Una prueba irrefutable de esta afirmación la encontramos en el hecho de la excelente acogida que demostró el público, aún a pesar de que hablamos de un auditorio ostensiblemente heterogéneo: por edad, por apariencia, por talante… [...] Faltaría repasar la actuación de los intérpretes, como no. Los calificativos vertidos por el Parra para calificar al Vocalconsort “sublime”, de sonido “inmersivo” y “transparente”, son totalmente certeros. Si la especialidad de este coro es la música antigua ¡Qué manera de abordar los nuevos lenguajes! Y eso que Breathing requiere una gran exigencia vocal e intelectual; llamativo fue el constante uso que debían hacer los cantantes del diapasón con que se encontraban armados (todos y cada uno de ellos), y que servía de referencia constante en el hermoso y apasionado torbellino sonoro creado por Héctor Parra. Asistir a un estreno siempre es un privilegio por tratarse de un hecho histórico. Si a eso le añadimos la pulcritud y la pasión de unos y otros, el privilegio es doble."
Raúl Jiménez, AUDIOCLÁSICA (04.2016)


UNA PREGUNTA (A JAUME PLENSA) (2015) / PIANO MUSIC (2012-2015)


"Hay que señalar que no todos los autores actuales resisten la prueba de una integral. Y Parra la superó con nota. Se impuso la audacia y profundidad de su pensamiento musical en un revelador retrato de su catálogo, desde Tres peces per a piano, de 1999, fruto de sus años de aprendizaje con David Padrós, al estreno de su más flamamante pieza, Una pregunta (a Jaume Plensa), una maravilla de ciencia y sensibilidad. Hablamos de una música creada por un pianista que domina el oficio, que conoce los recursos de vanguardia y los usa para forjar un lenguaje cada vez más personal y expresivo. [...] Frente a la tensión y el talante experimental de la primera época, emerge a partir de la enérgica Sonata (2010) un Parra mucho más sensual, mágico y expresivo que lleva al piano su fascinación por la pintura y las artes plásticas. En piezas como Cos de matèria y Caricies cap al blanc, inspiradas respectivamente en Antoni Tàpies y Gerhard Richter, los colores suenan en el piano de Parra, y en ese mundo de sutiles texturas, Menor fue un intérprete imaginativo y generoso, poniendo al servicio del compositor, con talento y honestidad, los más variados recursos técnicos y expresivos."
Javier Pérez Senz, EL PAÍS


"Parra requereix un atac precís en el teclat, que Jose Menor broda. Justament sense suavitat s’inicia Carícies cap al blanc (2012), un títol molt evocador que respon a la sensibilitat artística de Parra envers la poesia. Harmònics molt lliures, mans superposades, una geografia molt rugosa amb dobles notes que es repeteixen amb insistència caracteritzen la peça, que es clou, justament, amb una carícia a la darrera nota. Haus ur/ Office Baroque (2014) també presenta els atacs bruscos, que contrasten amb els trinos molt ben cuidats i un recorregut al llarg de tot l’àmbit del piano. És un llenguatge avantguardista de gran capacitat expressiva que cerca un nou llenguatge que s’adigui a les noves inquietuds de l’artista. Així es desplegava l’estrena de la nit, Una pregunta (a Jaume Plensa), que es caracteritzà pels contrastos i les repeticions. En el seu desenvolupament, la reiteració d’acords es va convertint en una melodia jeroglífica en bucle, que desenvoca en dobles notes tocades intensament i un moment de gran virtuosisme: Parra ha desenvolupat, explica, “estudis de la tècnica pianística de so, buscant la fusió dels atacs en una massa vibrant elèctrica, per això treballo tècniques extremes de velocitat, de digitacions circulars”. Per exemple en el Plensa, “la seva idea circular de l’escultura, de la vida com quelcom atemporal i alhora molt cíclic es trasllada a unes textures molt periòdiques, amb uns dits que tocant molt ràpid sonen com bucles, hi ha idees molt plàstiques, és molt visual”. [...] Durant tota la nit, els contrastos i les repeticions -fins i tot en bucle- que caracteritzen Parra van situar l’oient en una nova dimensió que tenia perfum a obra mestra."
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL


"Lo que más sorprende es la rápida madurez y la nueva personalidad, mucho más expresiva y comunicatica, que muestra Parra a partir de la enérgica Sonata (2010). Entramos en otro universo, más sensual y rico en colores, con obras sumamente atractivas en las que revela su fascinación por la pintura y las artes plásticas. Hablamos de piezas como Cos de matèria y Caricies cap al blanc, inspiradas respectivamente en Antoni Tàpies y Gerhard Richter, en las que los colores suenan en el piano. Si añadimos a la calidad de las partituras la capacidad e imaginacion de Menor en la recreación de sutiles texturas y atmósferas poéticas, tenemos la clave de un recital memorable en el que triunfó el pianista y también el compositor."
Javier Pérez Senz, SCHERZO (09.2015)


"És excel·lent el seu projecte a llarg termini, encara en procés, de set obres en set anys com a homenatge a creadors plàstics. El BCN216 va interpretar els homenatges a Tàpies (Cos de matèria) i Gerhard Richter (Vers le blanc), que esdevenen un ventall de textures, moltes només enunciades com a pinzellades d’un quadre. Interessant també la interpretació d’Elena Rey al violí en aquesta última peça, bona coneixedora de l’univers del compositor."
Mila Rodríguez Medina, REVISTA MUSICAL CATALANA (11.2015)


"Mucho, en esta dimensión temporal, es el camino recorrido desde el claro post-expresionismo de las Tres peces per a piano – Lichtzwang (1999), fundadas en el contraste dinámico y de tramas intrincadas (especialmente feliz la segunda, “Espectante”), y los reflejos armónicos irisados y el colorido del ataque de La dona d’aigua, diez años posterior y parte del proyecto “Una Iberia para Albéniz”; pórtico de una concepción instrumental renovada que se insinúa ya en años anteriores, bien en la cualidad improvisatoria y expansiva, cercana a un Wolfgang Rihm, del Impromptu (2005), ya en la agudeza de las Quatre miniatures (2007), pese a su tono menor e intención pedagógica. La mayor inmediatez formal, con texturas simplificadas y más continuas, la atención a la gestualidad del intérprete –incluso en su decantación hacia el virtuosismo– y el protagonismo del impulso melódico, en ocasiones decididamente lírico (Impromptu pour Equinox, 2010), caracterizan el bloque compacto que constituye la producción de Parra posterior a ese año, con referentes plásticos expresos (Tàpies en Cos de matèria, 2012; Richter en Carícies cap al blanc, 2012; o Una pregunta (a Jaume Plensa), estrenada en este concierto) y enriquecido por la reflexión sobre prácticas instrumentales pretéritas, desde el espíritu de toccata barroca al pianismo de Scriabin (Haus ur / Office Baroque, 2014)."
Germán Gan Quesada, AUDIOCLÁSICA (09.09.2015)


"habíamos tenido oportunidad de apreciar la delicadeza armónica y el contraste entre la rudeza y el vacío expectante de Cos de matèria – Antoni Tàpies in memoriam (2013)"
Germán Gan Quesada, AUDIOCLÁSICA (27.10.2015)


"Què significa per a tu la seva obra pianística?
- [...] L'admiro i respecto moltíssim. De fet, no crec que sigui una opinió personal meva, sinó que molts creiem que és el compositor català més important en l'àmbit internacional que hi ha actualment. Pianísticament, és increiblement interessant. Ha passat pel punt de vista serial, molt al principi; després per la new complexity, quan realment va desenvolupar més la seva formació, i, més enllà, ha desenvolupat el seu estil personal, sobretot en l'última col·lecció de peces inspirades en obres pictòriques. [...] Són obres que mostren un Hèctor Parra molt madur i personal. M'agrada molt, aquest estil."
José Menor, interview Martí Marimón, 440 CLÀSSICA (04.2016)


"És un plaer interpretar el programa d’aquest concert, centrat en dos compositors per als quals sento una fascinació i hi tinc una vinculació moltespecial, i que són dos dels grans noms de la música del nostre país. Primer, estic molt agraït al gran compositor i amic Hèctor Parra per dedicar-me aquest fantàstic cicle de cinc peces, Cinq études d’art, l’estrena de les quals vaig tenir el privilegi de començar aquí, al festival Nits de Clàssica, el 2012. També voldria mostrar el meu agraïment al Festival per l’oportunitat, no només d’haver començat aquest cicle, sinó també per haver d’estrenar el cicle sencer aquest any, fet que culmina un procés creatiu de Parra en què ha desenvolupat una veritable obra mestra pianística."
José Menor, Programa del concert al Festival Nits de Clàssica 2016 (14.07.2016)


"Puis vint “Una Pregunta” d’Hector Parra, jeune compositeur présent dans la salle, oeuvre composée après la visite de l’exposition “le Silence de la Pensée” de l’artiste Jaume Plensa à Céret en 2015. Cette oeuvre contemporaine est d’une expressivité très forte, violente parfois, suscitant un climat qui ne s’apaisera qu’à la fin du morceau."
MAG'CENTRE (05.12.2016)


L'ABSÈNCIA (2013)


" [...] The Catalan composer Hèctor Parra (b1976) made a bold impression with his vivid L'absencia (2013). With ticket sales averaging 90%, this was a triumphant festival."
Fiona Maddocks, THE GUARDIAN (11.2014)


" [...] The programme opened with L’abscencia by the Catalan composer Hèctor Parra, who was featured in last year’s Huddersfield festival. With inspiration taken from the dark and troubled characters of French writer Marie NDiaye’s novels, the music itself is unnervingly restless, but with moments of expressive beauty, and strong tonal references that anchor it."
Ken Walton, THE SCOTSMAN (11.2014)


"[...] Parra enjoys creating highly intricate textures, and these were to be found in abundance. Particularly interesting was the work’s inherently conflicted nature, where unstable surface elements acted out upon a series of shifting but otherwise stable firmaments. Parra’s approach to orchestration pays attention to the lightest and most ephemeral of sounds, which quite apart from anything else makes his music highly attractive. The work’s closing gesture was pure beauty: a tense pause followed by a kind of accented sigh, faint harmonics ascending into the ether."
5:4 BLOG (11.2014)


"Un dels plats forts d’aquesta 37a edició del Festival de Música Contemporània de Huddersfield va tornar a ser la presència d’Hèctor Parra, un dels compositors capdavanters del moment, tant a Catalunya com a l’estranger, on de fet viu des de fa anys. [...] Composició orquestral inspirada en les obres literàries de l’escriptora francesa Marie NDiaye en què apareixen personatges ombrívols i socialment exclosos que sense adonar-se’n lluiten amb força contra la futilitat de l’existència humana, [...] Això explica les diverses textures orquestrals que apareixen en l’obra i que pretenen ser un paisatge sonor laberíntic, una xarxa de motius contrapuntístics i solos gairebé inaudibles."
Albert Torrens, REVISTA MUSICAL CATALANA (12.2014)


"El interés de la sesión estuvo en Absència, obra de Héctor Parra que fue escrita precisamente para el concurso de dirección de Cadaqués que ganó este joven Viotti. Muchas coincidencias, pero la obra bienvenida porque habla de la gran sensibilidad, del lirismo íntimo del lenguaje de Parra, que sabe trabajar la orquesta en función de la expresión."
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (15.02.2016)


"Sota la direcció de Lorenzo Viotti, guanyador del Concurs de Direcció de l’Orquestra de Cadaqués, el programa del concert s’obria amb la sensibilitat i el refinament de L’absència d’Hèctor Parra. Escrita l’any 2013 i encarregada pel mateix Concurs, el seu sentit dramàtic, les textures acurades dels diferents plans sonors i la seva força inherent inspirada en l’obra literària de Marie NDiaye van prevaler en una notòria interpretació orquestral."
Lluís Trullén, REVISTA MUSICAL CATALANA (16.02.2016)


"El atractivo programa de la OBC para el fin de semana se complementó con la ya estrenada ‘L’absència’ de Héctor Parra y, como suele suceder cuando se unen buenos intérpretes con obras de referencia, el Auditori se llenó de un público decidido a disfrutar de la propuesta." [...]
César López Rossel, EL PERIÓDICO (13.02.2016)


"Fruto de un monodrama de la escritora francesa Marie NDiaye plantea un conflicto muy postmoderno como la crisis del sujeto, la soledad y una situación límite jugando con dos partes diferenciadas y de tempi contrastando que buscan en la tensión un susto final."
Albert Ferrer Flamarich, CODOLARIO.COM (17.02.2016)


La ausencia, en la que la tendencia a la especulación propia de este compositor se ve enriquecida por un mayor énfasis expresivo. Viotti pareció disfrutar de ella [...]
Juan Carlos Moreno, RITMO (04.2016)


MOINS QU'UN SOUFFLE, À PEINE UN MOUVEMENT DE L'AIR (2012)


“Un dels prodigis poètics fruit de la relació entre Hèctor Parra i Marie NDiaye, “la veu de la dona encarnada en literatura”, segons el compositor. [...] Aquestes imatges serveixen de llibret per a una obra molt descritiva, plena de matisos i profunditat, escrita en un llenguatge exquisit, gairebé de seda. Ens trobem amb moments claustrofònics, d’angoixa, però també amb fragments amb acords molt clars i molt harmònics.”
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL (12.2015)


“Parra trabaja y elabora a consciencia la estructura armónica y el ejercicio expresivo alcanza en estas obras -en particular en la emotiva Moins qu'un souffle con flauta solista- profundidad que encierra un latido humano. [...] En las obras de Parra hay otra dimensión, un lenguaje interior que está en la base de su construcción, y que alude a temáticas transversales y que el autor relata con su lenguaje y el color instrumental o el ritmo. O bien hay un argumento, de carácter poético y sensible como ésta, en que se basa en un sensible relato de la escritora franco-senegalesa Marie NDiaye. Lenta y profunda, creí entrever jardines a lo Saariaho.”
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (12.2015)


“Moins qu’un souffle, à peine un mouvement de l’air est le très beau titre de la seconde œuvre d’Hèctor Parra qui couronne la soirée. Il est extrait du roman Trois femmes puissantes qui vaut à Marie NDiaye le Prix Goncourt en 2009. Cette partition fascinante pour flûte solo et ensemble amorce en 2012 une collaboration fertile entre le compositeur et l’écrivaine avec qui Parra va concevoir dans la foulée son monodrame Te craindre en ton absence (2013) et un troisième opéra Das Geopferte Leben (2013) créé sur la scène de Munich durant la Biennale. La pièce entendue se soir nous projette dans l’univers sonore des mots de Marie NDiaye grâce à la flûte soliste (captivante Sophie Cherrier) et un ensemble instrumental mû par une narration sous-jacente, avec ses attentes, ses élans, ses blancs et ses déchaînements soudains. Parra s’inspire du jeu de la flûte peule, intégrant le grain de la voix et les pulsions rythmiques des chants ethniques, pour écrire une partie soliste très originale, colorée et envoutante, qui explore tous les registres de l’instrument, du piccolo à la flûte basse. L’écriture de l’ensemble instrumental (cordes pincées et frottées uniquement), foisonnante autant que discontinue, est rehaussée d’une percussion très active, une fréquence scintillante dans l’aigu colorant souvent l’espace de résonance. L’onirisme engendré par un univers sonore protéiforme rejoint l’ambivalence entre rêve et réalité qui habite l’écriture de Marie NDiaye. On sent un souffle dramaturgique puissant traverser l’œuvre à travers l’interprétation luxueuse du chef et de ses musiciens.”
Michèle Tosi, RESMUSICA (03.05.2016)


“es en Moins qu’un souffle, à peine un mouvement de l’air (2012), también de Parra, rítmica incisiva y aprovechamiento de las calidades solistas de la flauta, en las expertas manos de Sophie Cherrier, para redondear una velada de excepción para cualquier melómano (y no sólo contemporáneo).”
Germán Gan Quesada, AUDIOCLASICA (07.2016)


“Amb Moins qu’un souffle, à peine un mouvement de l’air (2012) reapareix la vella qüestió de la música amb un programa més o menys explícit al darrere. ¿És imprescindible conèixer la tràgica història que l’inspira per gaudir-ne? Sigui com sigui, una escriptura més esporgada permet desplegar un convincent diàleg entre la flauta i el conjunt. Més ben dit, flautes, perquè des del flautí fins a la flauta baixa Parra crea un descens dramàtic impecablement defensat per Sophie Cherrier, ben agombolada pels seus companys.”
Xavier Cester, ARA (30.04.2016)


“Si bé Parra és un dels compositors programats habitualment per l’Intercontemporain (de fet, nombroses obres seves en són un encàrrec), la seva presentació a Barcelona és equiparable, tal com anuncià la premsa generalista, a la presència de la Filharmònica de Berlín, és a dir, a la presència del màxim garant de la legitimitat canònica. Nogensmenys, la trajectòria i la música de Parra encaixa a la perfecció amb la dimensió formal i científica del llenguatge configurada des de les institucions de centralitat acústica-musical parisenques (de fet, és professor al cursus de l’IRCAM), dimensió des de la qual albira espais que ultrapassen l’autonomia del discurs musical, ja que abraça des de l’astrofísica relativista de Sirrt die Sekunde fins a la tragèdia de les migracions amb Moins qu’un souffle, à peine un mouvement de l’air.
La interpretació d’aquestes dues obres que emmarcaren el concert fou impecable: permetent la visibilitat d’una vasta paleta matisos i recursos que en mans d’aquests intèrprets rellueixen òptimament pel simple fet de ser els “traductors” més indicats per a la presentació de la música de Parra.”
Jordi Alomar, REVISTA MUSICAL CATALANA (05.05.2016)


TRES MIRADAS (2016)


"Hector Parra, lui, ne cherche pas à fuir la tradition de l’orgue symphonique. Ses Tres miradas, triptyque donné en création mondiale, procèdent d’une qualité d’« orchestration » (issue des 85 jeux de l’instrument) toute ravélienne. Son propos, libre et rhapsodique, [...] confère au récital une asymétrie bienvenue."
Pierre Gervasoni, LE MONDE (20.02.2017)


"[...] Francesco Filidei proporcionó un gran concierto en el que estrenó una bella página de Hèctor Parra"
José L. Besada, MUNDOCLÁSICO (02.03.2017)


"Le Catalan Hèctor Parra (né en 1976), professeur en composition électroacoustique, a répondu de manière très différente à la commande de Radio France, en création mondiale lors de ce concert : Tres Miradas (« Trois regards »), triptyque « inspiré de visages féminins » sculptés, mais aussi de trois poèmes précédemment mis en musique pour chœur – sans que l'œuvre pour orgue en soit une transcription. Si l'écriture apparaît de facture indéniablement contemporaine, le dialogue compositeur/orgue sonne de manière plus chaleureusement familière, retenant de l'instrument symphonique et contemporain une faculté narrative garante d'une continuité nullement contraire à des rebondissements presque scéniques, la palette de l'orgue étant au service d'un drame en mouvement, prenant et séduisant, en particulier les deux premières parties (Where are you? … a kiss on the landscape / Se me duerma la vida) – la troisième (No Life, no Death) se réclamant « d'un sentiment plus spirituel »."
Michel Roubinet, CONCERT CLASSIC (02.2017)


STRESS TENSOR (2009)


“Doch so abstrakt diese Musik auch ist, sie erschloss sich dennoch den Sinnen. Das war nicht zuletzt das Verdienst des Sextetts unter der Leitung des Komponisten, das mit Virtuosität und stupender Genauigkeit durch Spaltungen und Fusionen an den Bruchkanten der Tonkerne entlang strich. Wie zu akustischen Moiré-Effekten überlagerten sich die Schichten, gleitend zwischen Ton und Geräusch.”
Tobias Roth, SUDDEUTSCHE ZEITUNG


"[...] Unsichtbare Fäden verbanden ihn über alle taktlichen Eckpunkte und Eruptionen hinweg mit den übrigen Instrumentalisten.[...]"
LOKALMATADOR.DE


"[...] Dues, Stress tensor i Early life, tenen una forta càrrega conceptual i estan lligades al misteri de l’existència. En Stress tensor, Parra explora aquest misteri en l’energia que genera la relació entre cossos. Ens parla de la seva interacció i ens mostra com, a partir de l’addició d’elements, es generen una sèrie de relacions que són molt més fortes que les parts per separat i que es troben, parafrasejant el mateix Parra, en la base del gaudi estètic i científic. L’Ensemble Recherche interpretà l’obra amb un sentit de la mètrica similar al swing del jazz, caminant tots junts amb un gran sentit de la flexibilitat, però alhora sent precisos en els seus atacs i amb una varietat tímbrica espectacular."
Miquel Gené, REVISTA MUSICAL CATALANA (04.06.2015)


EARLY LIFE (2010)


"[...] Seine Musik beruht nur zum Teil auf konkreten Klangerfahrungen, sie folgt eher Thesen zur bisherigen und künftigen Entwicklung alles durch die Schöpfung Entstandenen - vom Kleinstlebewesen über den Menschen bis zum Weltall. Er lagert sie ein in ein musikalisches Zeitkontinuum, das sich auch in Richtung Zukunft öffnet. Hierdurch bekamen die vier gebotenen Kompositionen bei wechselnder Besetzung ihren Reiz. In einem teilweise breit dahinfließenden Fluss der Töne, aber auch der Reibelaute setzte das ensemble recherche das Notenmaterial um. Das Publikum verfolgte die Ausflüge in die Evolutionsphilosophie mit großem Interesse und dankte mit Bravos."
LOKALMATADOR.DE


"[...] Stress Tensor y Early Life, para conjuntos instrumentales dejaron ver la entidad y consistencia de su lenguaje, una buena ocasión para apreciar ya rasgos de un estilo muy eficaz y atractivo."
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (04.05.2016)


"En Early life aborda el gest primigeni que dóna vida a l’ésser i, amb ell, a la consciència. Una vida que consta d’un context previ, el de l’argila, la cristal·lització mineral de la qual, representada per trio de corda amb piano, és el pecat original. D’aquest context sorgeix la vida en forma de línies corbes de l’oboè, d’una expressivitat aclaparadora, amb un fraseig ferotge però tendre i gran varietat de recursos tímbrics punyents i infinitament emotius. I un tutti final en el qual hem d’acceptar que la vida és tant text com context, que no hi ha diferències."
Miquel Gené, REVISTA MUSICAL CATALANA (04.06.2015)


ARACNE -STRING QUARTET Nº 3 (2015)


"Un tableau de Velazquez, la légende d'Arachné, auquel les Espagnols tiennent tellement qu'ils n'ont pas voulu le prêter pour l'expo au Grand Palais. Les araignées et leurs qualités de tisseuses. Ainsi les différents types de soie d'araignée (épais et collant pour piéger les proies, lisse pour la structure de la toile) ont inspiré différents types de son, flûté ou bien écrasé... et le compositeur nous parle bien sûr des araignées dites musiciennes qui écoutent les les vibrations de leur toile avec leurs pattes pour repérer les proies bien plus sûrement qu'avec leurs yeux.
On ne peut pas faire davantage plaisir aux musiciens du quatuor Tana qu'en leur proposant un mode de jeu exotique qu'ils n'ont pas encore testé, ce qui est une gageure en soi: après le papier d'aluminium sur le chevalet, les plectres, les archets "guiro" au bois crénelé, les voici qui ont testé avec Hèctor Parra une cinquième corde, dont une extrémité est attachée au chevalet et l'autre tenue par la main gauche tandis qu'on la joue avec l'archet.
Là où l'on reconnaît le grand métier d'Hèctor Parra c'est qu'il arrive fort bien à intégrer ces sons exotiques et réjouissants mais un peu limités dans une riche texture à quatre voix qui fait également appel aux ressources nobles du quatuor à cordes. L'énergie sauvage des Tana fait merveille et on se laisse emporter par cette monstruosité arachnéenne, on sent monter en soi la folie d'un animal doté de huit pattes, vingt cordes et mille yeux (ceux du public), qui nous emmène d'un seul souffle jusqu'à une conclusion virtuose qui n'économise pas les crins des quatre archet. J'espère que les Tana ont une carte de fidélité chez leur archetier car je ne ne les ai jamais vu terminer un concert sans casser une dizaine de crins chacun.
Quoi de plus communicatif que l'enthousiasme ? Celui des Tana réussit fort bien à faire adhérer un public à une oeuvre magistrale mais d'une esthétique radicale et sans concessions. [...]"
Patrick Loiseleur, CLASSISSIMA


"[...] Mais rien n’y présageait la frénésie et l’ardeur de « Aracne », le troisième quatuor à cordes du compositeur espagnol Hèctor Parra, né en 1976. [...] Le fameux fil de soie est attaché sur les cordes au niveau de chevalet, et les musiciens le frottent avec leur archet, sans déterminer la hauteur de la note, créant ainsi des sons ambigus tout en étant assez proches de ceux des cordes. [...] Ainsi, tout est jeu de transformation musicale, formelle, et même organologique (par la transformation de l’archet), vers une réalité crue, non embellie. Mais la pièce s’achève avec un léger retour sur le quatuor traditionnel, tout comme, dans la peinture, la scène mythologique est toujours présente derrière la réalité. Après ce morceau consistant, retour aussi vers un aspect de la tradition, avec très lyrique La Oracion del torero de Joaquin Turina.[...]"
Strapontin au Paradis, MUSICOLOGIE.ORG


"En lien avec l’exposition Vélazquez qui a lieu jusqu’au 13 juillet à Paris au Grand Palais, le Quatuor Tana proposait il y a quelques semaines à l’Auditorium du Musée du Louvre un programme espagnol centré sur la création d’une œuvre de Hèctor Parra. Dans Aracne, le compositeur catalan s’inspire de la célèbre toile Les Fileuses (Las Hilanderas), qui représente le mythe d’Aracne tel que présenté par Ovide, pour tisser une impressionnante « folie animale insectivore qui engloutit tous les aspects classiques du quatuor ». Composée sur mesure pour le Quatuor Tana dont elle exploite la palette de modes de jeux, cette pièce amène les interprètes à jouer par moments sur un fil de soie fixé sur le chevalet de leur instrument."
Pierre Rigaudière, FRANCE MUSIQUE/RADIO FRANCE


"Ja a dins del Teatre Municipal, el Quartet Tana ha deixat esplèndides indicacions [...] Després del clàssic quartet d’Arriaga, hem viscut un altre instant preciós, pel bagul dels records, amb l’estrena a l’Estat d’Aracne, obra genial d’Hèctor Parra, que va assistir al concert i va tenir potestat d’explicar-la [...]"
Alexandre Nunes de Oliveira, NÚVOL


"… Avant de proposer Aracne d’Hector Parra, compositeur catalan qui a fait évoluer son œuvre d’après les interprétations du quatuor Tana. Évoquant la lutte entre une araignée et une déesse mythologique, la seconde partie est… ébouriffante. Les quatre musiciens poussent et tirent leur archet sur une 5ème corde: un fil de soie attaché près de l’âme de leur instrument, qu’ils tiennent plus ou moins tendu, plus ou moins près de l’instrument, avec leur main gauche. Les sons obtenus sont infiniment divers: chant d’oiseau, essaim d’abeilles, porte qui claque, roulement de tonnerre, bruissement du vent dans les arbres, grincement de scie, galop de cheval…"
Michèle Thorel, LE PETIT JOURNAL/Singapour (24.04.2017)


FRAGMENTS ON FRAGILITY (2009)


“Seine «Fragments on Fragility» für Streichquartett und Live-Elektronik zeigten ihn hier als eigenwilligen Künstler, der Live-Elektronik mit dem Spiel des Arditti-Quartetts zu verbinden wusste - eines der grossen Werke dieser Tage.”
Alfred Zimmerlin, NEUE ZÜRCHER ZEITUNG


“The way the opening breathy sounds of his Fragments on Fragility suddenly acquired weight, like a body materialising from thin air, was the evening’s most striking moment.”
Ivan Hewett, TELEGRAPH


“The 2013 festival opened the previous evening with another upbeat programme from the Arditti Quartet, presenting the first two string quartets – Leaves of Reality (2007) and Fragments on Fragility (2009) – by composer in residence Hèctor Parra. Like Dillon's, Parra's music has an unreachable quality to it, but the material is more diffuse still. Taking inspiration from particle physics, but marked by a tremendous nervous excitement, it received a memorably animated performance from the Ardittis.”
Guy Dammann, THE GUARDIAN


"Eine Erwähnung verdient Hèctor Parra, der in seinem Fragments on Fragility betitelten, zweiten Streichquartett den hauchigen, knarzigen, sperrigen Klängen durch Live-Elektronik einen quasi stimmlichen Charakter verleiht und sie durch den Raum irrlichtern lässt."
Petra Hedler, NRW-KULTURSERVER


FREC 3 (2016-17)


"Els punts cardinals de Frec 3 són la idea de fregament, un dels gestos primordials que permet la generació del so, i el contrast dialèctic que s’estableix entre aquest i la seva absència. A nivell idiomàtic, Parra i els seus intèrprets exploren múltiples registres del so, dels més simples als més complexos, mitjançant multitud de recursos instrumentals que generen sons que potser mai abans no havíem pogut sentir. La combinació entre escriptura i improvisació, entre control i llibertat, aporta un punt més de tensió al treball i obliga compositor i intèrprets a pensar de maneres diferents de com estan habituats. Un molt bon punt de partida per arribar a idees noves i segurament sorprenents. [...] El resultat és una música amb una direccionalitat clara i ben construïda, formalment consistent, i alhora oberta a la reacció en temps real dels intèrprets, l’interplay propi del jazz, el qual genera una intensitat única i irrepetible.
[...] I la paleta textural és àmplia i està ben modelada, no només per les diferents veus en acció i les maneres com es relacionen, sinó també pel propi timbre, el qual possibilita o inhabilita uns ambients sonors determinats: dels més rugosos i esquinçats als més harmònics i reverberants.
Frec 3 representa una experiència trepidant: cinquanta minuts d’intercanvi entre músics i auditori, amb el compositor com a mitjancer i patidor de cos present, entorn de l’exploració de dimensions sonores diverses i sovint extremes. I també suposa un esglaó més en l’expansió de l’espai i l’interès pels sons que pensen i generen les actuals generacions de músics amb els qui tenim la sort de poder conviure."
Miquel Gené, REVISTA MUSICAL CATALANA (02.03.2017)


"El pasado 22 de febrero se estrenó Frec 3, una obra que continúa explorando la fricción, al igual que sus sucesoras Frec (2013) y Frec 2 (2016) y que refortalecen la relación creativa entre Agustín Fernandez y Hèctor Parra. [...] Fue especialmente brillante la relación entre la percusión y el piano, que solían ser los protagonistas de la fricción violenta. La segunda parte, se encargaba de la fricción ondulatoria. Sucedía algo así como una espacialización de la estructura de los trinos y se exploraba, de forma extendida, la posibilidad de la microondulación. [...]
Frec 3 es una obra fresca, que abre muchos mundos posibles a explorar. El primero de ellos, el de la recuperación del contacto, de lo matérico. Una especie de traducción en términos sonoros de aquello que nos contaba Valèry de que lo más profundo es la piel."
Marina Hervás Muñoz, CULTURAL RESUENA (24.02.2017)


FREC 1 (2012-13)


“ [...] se trata de una pieza que equilibra con primor la libre improvisación y las indicaciones del compositor dentro de la tendencia denominada música gráfica. Veinticinco páginas multicolores la forman, dijo Agustí Fernández. Unos cincuenta minutos de música, repartidos en tres secciones sin solución de continuidad, que pasaron como una exhalación. [...] Fernández rodea el instrumento, se sienta al teclado, martillea con sus teclas, se asoma a sus entrañas… En el punto culminante se enfunda un guante de metal augurando una relación de las fuertes. Al mismo tiempo el músico susurra, jadea o emite onomatopeyas hacia un micro de proximidad que ayuda a amplificar pero no a modificar el sonido electrónicamente. Todo lo cual, por mucha base puramente física que tenga, que la tiene, surge de un roce. Como el cariño.
Daniel Martínez Babiloni, AUDIOCLÁSICA (05.2016)


“La múltiple i rica diversitat de timbres, sons, mixtures fan de Frec una dissertació artística del xoc, del frega frec. Així ho explicava Fernández, “allò que pretenem és fer música a partir del frec entre dos cossos”. [...] Estiguérem doncs, davant una superba sessió de música d’avantguarda, de música progressista del present (Frec és del 2013) que saberen breus, serà per allò del temps psicològic i el temps real i la relació amb la sensació de plaer. Un sentit i no vist.”
Sixto Ferrero, LA VEU DEL PAÍS VALENCIÀ (05.05.2016)


KARST-CHROMA II (2006)


“The Spanish composer chosen by Harvey as an notable one from the younger generation, writes intensely heated music which goes this way and that presenting a contrast to Harvey’s calm and unhurried music. The two of them share the powerful energy embedded in music as a common feature.”
Junko Shibatsuji, THE PERFORMING ARTS JOURNAL


“Le Catalan Hector Parra, 30 ans, déploie au contraire toute la palette des couleurs orchestrales dans Karst-Chroma II, en création. Sur le prétexte des reliefs karstiques, le jeune compositeur qui est aussi peintre poursuit une fascinante quête de la couleur déjà menée dans le premier Chroma et dans sa Symphonie de chambre Quasikristall. Il y montre une manière bien à lui de conduire les flux orchestraux sans que se perde la lisibilité des motifs ni la subtilité des rencontres harmoniques. Ce dernier mot à la jeunesse : bel au revoir de Musica.”
Christian Fruchart, DNA


"Entre los últimos nombres surgidos, Parra es uno de los más sólidos. Arropado por la poderosa maquinaria del Ircam francés - que nuestros gestores tomen nota-, su voz gana espacio por todo el mundo. Karst Chroma II es una obra valiente, bien definida, cuyas múltiples anfractuosidades tienen algo de la firmeza y el brillo mineral, sacudiendo al oyente con la fuerza granítica de sus hallazgos instrumentales, escorados hacia los registros más penetrantes de la orquesta."
Benet Casablancas, LA VANGUARDIA


"Karst-Chroma II, presentación sinfónica del joven Hèctor Parra, es una obra de texturas graníticas y agudas oquedades"
José Guerrero Martín, SCHERZO


"Demuestran la experimención de Parra con el lenguaje sinfónico, por eso creo que son frescas y que conectarán con el público"
Kazushi Ono, EL PAÍS (30.09.2016)


"L’OBC oferia ara les seves dues primeres obres orquestrals, Chroma I i II, brillants estudis de sonoritats contrastades que mostren [...] un remarcable domini tècnic"
Xavier Cester, ARA (2.10.2016)


"Respecto a Chroma II, su título “Kárst” remite al término geológico, el relieve de los terrenos donde el agua filtra la roca calcárea. La transposición al sonido es inmediata y se materializa en detalles de la percusión y los vientos (especialmente el píccolo) que se filtran como el agua en la roca orquestal. En definitiva, la obra traza un discurso indefinido hasta la disolución mediante un trabajo de orquestación exuberante, en el que la cuerda es tratada como una gran masa sonora, mientras que metales y percusión aportan una gran riqueza tímbrica, cosa que Ono se empeñó en subrayar."
Diego A. Civilotti, PLATEA MAGAZINE (02.10.2016)


"Lo sustancial del concierto fue poder escuchar las dos primeras obras sinfónicas de Héctor Parra compuestas y estrenadas hace más de una década (tan poco tiempo y ya historia), programadas porque es compositor residente, y en este sentido de agradecer el trabajo del señor Ono. [...] Las versiones fueron buenas y dejaron traslucir las sutiles propuestas del compositor, movido por un diálogo entre individuo y masa, con relevancia en el color en la percusión y un lenguaje que -a pesar de su juventud- muestra ya solidez."
Jorge De Persia, LA VANGUARDIA (02.10.2016)


"En esta ocasión, Ono siguió apostando por dar cancha inaugural al compositor residente Hèctor Parra, que presentó sus dos primeras obras sinfónicas escritas a los 27 y 28 años, ‘Lumières abissales-Chroma I’ y ‘Kárst-Chroma II’. La OBC exhibió criterio en la exposición de unas nuevas sonoridades que tienen su punto de partida en la experiencia del músico con la electroacústica, sacando a la luz los colores, contrastes y emociones de la obra, además de exhibir un notable brillo en lo tímbrico."
César López Rossell, EL PERIÓDICO (03.10.2016)


LUMIÈRES ABYSSALES-CHROMA I (2004/2006)


"And on Saturday Hèctor Parra showed in "Chroma" how masterly he can write for orchestra, in a powerful performance by Holland Symfonia under Fabrice Bollon."
Anthony Fiumara, THROUW


"También de inspiración visual -esta vez Cézanne- es Chroma, de Héctor Parra (Barcelona, 1976), pieza para orquesta con un bello trabajo de fusiones sonoras, cuidadas filigranas y planos entrecruzados de consistente resolución tímbrica."
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA


"En Chroma I, Héctor Parra explora con éxito una buena parte de las posibilidades sonoras –tanto dinámicas como tímbricas- de la orquesta. [...] La veterana sabiduría de Jurowski y el buen hacer de la Orquesta Sinfónica de Galicia extrajeron todo el contenido sonoro y posibilidades musicales de la obra."
Julián Carrillo, EL PAÍS


"En la ciudad del Sena fue donde la Orquesta Nacional de la Isla de Francia, bajo la dirección de David Porcelijn, estrenó, el 23 de abril de 2006, su Lumières Abyssales-Chroma I, una revisión de su anterior Chroma, de 2004. Obra poderosa, compleja, densa, turbulenta, llena de procelosa agitación, en la que pueden rastrearse influencias de Pierre Boulez y, particularmente, aunque integradas en un discurso muy dispar, de Edgar Varèse. Pentagramas muy representativos del estilo refulgente y agresivo del músico, un sólido teórico dotado de una magnífica técnica, siempre a la búsqueda de nuevas formas de expresión, que gusta de manejar libremente recursos electrónicos, perfectamente asimilados al flujo sinfónico. Su escritura, con frecuencia esquinada, está teniendo también reconocida proyección en el mundo pianístico, vocal y escénico. Aquí tantea conexiones con una suerte de esoterismo tecnificado."
Arturo Reverter, EL CULTURAL/EL MUNDO


"En la serie denominada “Chroma”, Parra busca correspondencias entre sonido y pintura, lo acústico y lo plástico, fruto del encuentro con “Château Noir” de Cézanne. Chroma I estrenada en 2004, tiene su momento más reseñable en un inicio sinuoso y stravinskyano, donde se generan nuevas texturas constantemente, una inestabilidad que necesita de la orquesta estabilidad para hacerse sonido, algo que Ono logró mantener."
Diego A. Civilotti, PLATEA MAGAZINE (02.10.2016)


EQUINOX (2010)


"Hèctor Parra trabaja en el interior de la masa instrumental en ambientes tensos y fluyentes, con cierto predominio de vientos madera y percusión, en una partitura muy elaborada, de cuidada y eficaz factura que culmina con brillo."
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA


PIANO SONATA (2010)


"Ein ganz ungeheures Meisterwerk stellte er abschliessend mit der Sonate von 2010 vor. Grosse Energien un tiefe Geheimnisse tönten hieraus. Dazwischen wurden die Klavierklänge auch vokal verlängert und modifiziert."
Rainer Köhl, RHEIN-NECKAR ZEITUNG


"[...] No es ajeno Parra al universo de la ciencia, pero no es un lenguaje especulativo: parece buscar la forma en la expresión. [...] Y una obra significativa es la Sonata (2010) en que dialogan el teclado y el uso del arpa del piano, con predilección en el registro bajo, virtuosismo y conrastes en que no desdeña la poesía, aspecto que marca sus Quatre Miniatures (2007). Parra es pianista y ese fondo se manifiesta en la arquitectura e ideas, pero para interpretar su obra hace falta un gran pianista, y José Menor ha hecho un trabajo de alto nivel."
Jorge De Persia, LA VANGUARDIA


FIBRILLIAN (2007/2008)


"[...] como sucede en otras creaciones de Parra, la organización de las distintas dimensiones sonoras parte de una inspiración de raíz biológica. En este caso, las fibras musculares del corazón. La obra se encuentra emplazada en su catálogo entre el primer cuarteto de cuerda Leaves of reality (2007) y su segundo Fragments on fragility (2009) donde si bien la inspiración inmediata es la física de partículas, ésta se articula como en este caso a través de una intensa expresividad evocadora. En Fibrillian Parra convierte una orquesta de cuerda en un inmenso tejido sonoro que late a través de una polifonía no basada en la combinación de melodías –como explica el compositor– sino de “fibras”, líneas de gravedad si se quiere. La escritura orquestal en esta pieza no carece nunca de interés ni ideas, y a lo largo de sus doce minutos de duración mantiene una tensión creciente, sin que exista no obstante un desarrollo narrativo lineal. El tratamiento de Josep Pons, de gran claridad y preciso criterio, favoreció una buena versión de la obra, fiel a la agresividad con la que se abre, con largos pasajes meditativos que demandan un buen ajuste e implicación en todas las secciones. La meticulosidad endiablada que –a través de saltos, armónicos o pizzicati Bartók entre otros– dedica Parra a dos contrabajos flotando sobre la marejada de cuerdas, encontró en ambos un desempeño admirable."
Diego A. Civilotti, PLATEA MAGAZINE (14.03.2017)


"Das bunte Programm von Hector Parra ("Fibrillan" für Streichorchester) bis Bartóks "Wunderbarem Mandarin" dirigierte souverän Josep Pons, und der ist wiederum Musikdirektor im Liceu."
Ernst P. Strobl, SALZBURGER NACHRICHTEN (15.03.2017)


"El jove Hèctor Parra, segurament el compositor català de més projecció abroad, va presentar, de fet ho va fer amb explicació prèvia, l’estrena de Fibrillian. Simfonia de cambra número 2 per a orquestra de corda. Estètica contemporània radical, llenguatge amb una càrrega abstracta total [...]"
J. Comellas, REVISTA MUSICAL CATALANA (17.03.2017)


AN EXPLORATION OF LIGHT (2008)


"La novísima Exploració de la llum de Héctor Parra, a propósito de la muestra Rodchenko,por solistas del Ensemble Intercontemporain, aspira a su constructivismo e intenta proyectar el sonido al espacio del futuro. Aun sin ser fácil de comprender, atrapa."
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA


L’AUBE ASSAILLIE (2005)


“À une écriture gorgée d’énergie et propulsée par un geste actif, fervent et inventif multipliant les modes de jeu sur le violoncelle, l’électronique apporte ses sonorités inouïes pour tisser avec la matière instrumentale une polyphonie savante et parvenir à ce que Parra nomme l’ « expérience intense » de l’écoute.”
Michèle Tosi, RESMUSICA


“Y, efectivamente, este flujo sonoro furioso y huracanado en constante mutación produce “una sensación muy profunda y fuerte de cada instante.” Y cito tanto las palabras de Parra porque es una de las escasas veces en que leo a un compositor español hablar en estos términos y luego, efectivamente, la música se corresponde con sus intenciones. En cualquier caso, tanto la parte instrumental como la electrónica están excepcionalmente bien realizadas, y Parra es capaz de utilizar temáticamente las técnicas avanzadas del violonchelo sin que lleguen a sonar a clichés, algo que a estas alturas ya no es nada fácil de conseguir. Gracias a la arrolladora ejecución de Strauch esta L’Aube Assaillie se convirtió en un intenso espectáculo en el que, a pesar de la ausencia de bailarines -la pieza fue pensada para la danza-, el movimiento fue algo casi visual.”
MUNDOCLÁSICO


"El sonido de parra es de una maleabilidad extrema, con unas amplias frases que pueden llevar al oyente del más sutil refinamiento tímbrico a un desgarrado y lacerante discurso, bajo unos pilares de sólida construcción formal de las tensiones, entretejidas por medio de una escritura ciertamente virtuosística. Es por ello que la elección de un conjunto como el ensemble Recherche para su interpretación ha sido un encomiable acierto, ya que han cuidado con pulcritud la rica y compleja paleta de sonoridades del compositor. Si le sumamos a esto la excelente toma y difusión de sonido que gozan el total de las piezas registradas, se puede afirmar que nos encontramos ante una de las grabaciones de música española contemporánea que con más esmero han sido editadas en los últimos tiempos."
J.L. Besada, AUDIOCLÁSICA


"L’aube assaillie, música para un ballet de Frédéric Lescure realizada sin más elementos que un violonchelo trabajado electrónicamente en vivo, y que es un admirable ejemplo de inventiva y riqueza sonora que crea una perspectiva espacial envolvente y, según el afortunado símil del compositor, estroboscópica."
José Luis Téllez, DIVERDI


"Su fuerte fisicidad se apoya en un discurso de violonchelo muy amplio y variado, con trémolos, glissandi, armónicos, amplio rangos dinámicos... que se ven traspasados por la electrónica que trata estos sonidos en vivo. Su intervención expande, mueve y transforma los sonidos como si de un eco vibrátil se tratase, aumentando el rango espacial del gesto instrumental, así como una cierta polifonía electrónica; en otros pasajes, la introducción de sonidos no violonchelísticos crea una suerte de presencias espectrales que enriquecen y complejizan el entramado sonoro, en una composición que situaría, sin duda, entre las más interesantes para chelo y electrónica surgidas en España."
Paco Yáñez, MUNDOCLASICO


"La primera part es va tancar amb una obra que va portar problemes al violoncel·lista Marc Galobardes –se li va trencar una corda-, una nimietat a comparació de l’impacte que va provocar l’obra per a instrument sol i electrònica. Originàriament, està pensada per acompanyar dansa, però en la seva versió solista va resultar totalment satisfactòria. L’aube assaillie (2004-2005) presenta una electrònica molt matèrica i la instrumentació funciona a partir de petits segments que es van juxtaposant, sempre amb petites melodies que es filtren entre els intersticis."
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL (10.2015)


"In Hèctor Parras "L’aube assaillie" interagiert Åsa Åkerberg am Cello mit ihrem eigenen, elektronisch verfremdeten Klangecho (Live-Elektronik: Alexander Grebtschenko, Felix Stefanoff). Hochexpressiv zwischen Schärfe und Zerbrechlichkeit ist Åkerberg Spiel technisch vorzüglich."
Fabian Ober, BADISCHE ZEITUNG (02.03.2017)


TENTATIVES DE RÉALITÉ (2007)


"Parra propone en Tentatives de réalité, para cello y electrónica, en trabajo conjunto con los especialistas del Ircam, una nueva experiencia, la incorporación de la electrónica como proyección real del intérprete, propuesta innovadora y artísticamente valiosa. El chelista Pierre Strauch, solista del Ensemble Intercontemporain, hizo un trabajo formidable en pasajes de bravura a los que el ordenador responde a movimientos de arco y a diversos sonidos, participando activamente en el discurso global y aportando cascadas, contrastes, con tímbricas y colores diferenciados en un resultado final que entusiasma además porque hay mucha música. Partitura de 20 minutos magnífica en sí, que valdría aun sin la electrónica."
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA


"Tentatives de realite for cello and electronics (2007, first performance) of Hector Parra -unusually surprising as for IRCAM electro-acoustic aspect was fool of swooshes and dirts; the acoustic sounds were systematically filtered and squeezed, and a multitude of broadened instrumental techniques on amplified cello impressed by consistency. Somewhere from under dust, emerging from a fight of the instrument and computer, the full of charm glissand melodies showed through.... Intriguing work, splendid performance, long ovations, it is worth to remember the name: Parra."
Jan Topolski, ONET.PL


LEAVES OF REALITY (2006/2007)


"There were plenty such marvels in the two concerts I saw. [...] Harrison Birtwistle’s Hoquetus Irvineus, another birthday piece, was one of his obstreperous and amusingly jerky musical time-pieces. At the opposite pole of sound and sentiment was the delicate tracery of Hector Parra’s Leaves of Reality, full of swirling gestures dying quickly away, like leaves caught and then abandoned by a passing breeze."
Ivan Hewett, TELEGRAPH


"[...] en esta obra Parra trabaja en y desde lo pequeño, tanto por esa subdivisión silenciosa entre piezas y como por la puntillista construcción melódica. [...] En contraste con lo que el nombre sugiere, no sé si se colaba aquí la realidad o, por el contrario, mundos posibles que, de pronto, irrumpen en lo real, lo inundan con su sonido y vuelven a desaparecer, desbaratando la presunta tranquilidad sonora cotidiana. [...] esta pieza me parece que apunta a eso que Walter Benjamin exigía de la filosofía, ser capaz de filosofar desde los posos del té. La música de Parra vibra desde eso pequeño, minúsculo, que pasa desapercibido, pero que unido posee una fuerza arrolladora que solo a duras penas, mutilado, puede calmar el silencio.
Marina Hervás Muñoz, CULTURA RESUENA (8.04.2017)


"Leaves of reality (2006-07) és una peça feta de gestos abruptes que demana un so més rugós i dens que el Quartet Diotima va servir amb demostrativa brillantor."
Xavier Cester, ARA (8.04.2017)


"L’obra de Parra és Leaves of reality (2006-2007), que seguí Elogio de la sombra d’Alberto Posadas (2012) al concert que programà L’Auditori dins del cicle Sàmpler Sèries. Dues obres que comparteixen elements superficials –de nou el rebuig per la melodia com a element estructurador de la forma, l’ús del gest com a element temàtic, la variació del pes com a generador de diferències tímbriques: la rugositat del taló (el terra) i la lleugeresa de la punta (l’aire), el nerviosisme i el contrast–, però que difereixen en els punts de suport que hi percebo. Posadas sembla centrar-se en aquest contrast de pesos i timbres per instal·lar la seva composició en un món de transfiguració de la matèria. Per la seva banda, Parra està més interessat en l’element temporal que expressa la pulsació, amb la qual juga llançant-la, aturant-la, solidificant-la o flexibilitzant-la, processos que el Diotima executa a la perfecció, amb una implicació física que ens fa percebre aquests moviments no només auditivament, sinó amb tot el cos a través dels seus gestos individuals i de grup, d’una precisió extrema."
Miquel Gené, REVISTA MUSICAL CATALANA (11.04.2017)


STRING TRIO (2006)


“Hector Parra’s String Trio was one of the evening’s standout pieces. [...]During the final minute, the use of more traditional bowing techniques sounded fresh and vibrant, and gave a sense of peace. Overall, the piece was cohesive and brilliantly written.”
Neil Prufer, I CARE IF YOU LISTEN


“El concert va començar amb una obra amb doble influència: en el concepte, el 2006 es va inspirar en les teories de la física Lisa Randall, autora d’un model universal en cinc dimensions, i, de l’altra, a nivell musical, té reminiscències del Trio de Schönberg, pel plegament de les melodies i els crits d’auxili de les cordes. L’String Trio d’Hèctor Parra presenta, com el conjunt de la seva obra, subtileses sublims, que requereixen una oïda afinada. La inclusió de la música electrònica introdueix aquesta cinquena dimensió de Randall, que estableix un diàleg amb els instruments de manera molt ben integrada en el discurs musical.”
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL (10.2015)


"Parra’s complex, sonorous soundscapes reflect his interest in reflecting reality at its most intricate and microcosmic (in fact particle physics, the most advanced disciplines therein, intriguingly described by the composer as ‘avant-garde particle physics’, provide the inspiration for the two works for strings and electronics. Rich, complex timbres abound, not infrequently augmented by extended playing techniques and incorporating noise textures, in addition to the expanded sonic possibilities afforded by electronic manipulation of instrumental sounds. In keeping with a young man’s ambitious æsthetic of depicting far-reaching meanings and implications, the music often takes on a texture of extremes - of dynamic, of register, in the juxtaposition of weighty, massive sound with delicate harmonics and abstract noises at the opposite end of the musical spectrum."
RECORDS INTERNATIONAL (USA)


"una obra en que la gradación de la energía sonora y los procesos de disociación o asimilación del comportamiento instrumental del trío de cuerda se alía con un uso acertado de la electrónica en vivo, como medio de proyección y densificación de los episodios de carácter agresivo o climático. Magnífica versión la de los miembros de BCN216, como en el resto del programa, e igualmente notable la interpretación del violonchelista Marc Galobardes de L’aube assaillie (2004/05), “poema coreográfico” en que el intérprete hubo de sobreponerse al bullicio exterior y a imprevistos técnicos de variada condición; una obra en que la electrónica prolonga y multiplica gestos rítmicos y de ataque más continuos y cuya potencia expresiva –así, en el último episodio– resulta innegable."
Germán Gan Quesada, AUDIOCLÁSICA (27.10.2015)


PIANO TRIO Nº 2 – KNOTTED FIELDS (2007)


"Düstere Klänge im Wechsel mit fantasievoll ausschweifenden Melodien hörte man im 2. Klaviertrio "Knotted Fields". Romantische Anwandlungen gibt es hier inmitten einer kühnen Klangsprache. Was die Musik so komplex macht, ist nicht zuletzt ihre dezidierte Klanglichkeit: Jeder Ton, jeder Akkord ist mit einer ganz eigenen Konsistenz und Gestalt verbinden, und Mikrotöne leisten weitere Einfärbungen."
Rainer Köhl, RHEIN-NECKAR ZEITUNG


"Buena parte de estas premisas se perciben en su Piano Trio Nº2 ‘Knotted Fields’ (2007), estructurado en tres secciones, y asociado a la forma sonata, a través de una exposición, integración y ‘reexposición reflexiva’ de unos materiales bajo la comprensión de su funcionamiento combinatorio como tejido musical en el segundo movimiento. La mencionada nostalgia mediterránea se hace audible en algunos de sus temas melódicos, mientras que un uso muy percutivo, poderoso y ‘no convencional’ de los instrumentos en ciertos pasajes nos remite incluso a la ‘música concreta instrumental’. La síntesis de estos elementos de corte ‘figurativo’ y ‘abstracto’, unidos a cierto ‘caos controlado’, me hacen pensar en la pintura, lenguaje muy querido por Parra, y más en concreto en la obra de Antonio Saura, debido a este sincretismo y al cuidado técnico, además de a los asomos de virtuosismo que posee el lenguaje de Parra."
Paco Yáñez, MUNDOCLÁSICO


"Igualment brillant, poderós i pulcre es mostra amb el repertori contemporani. A més, transmet un respecte i empatia imprescindibles per a endinsar-se en obres com el Trio núm. 2 “Knotted fields” d’Hector Parra, enguany compositor resident del Palau de la Música Catalana. Una obra amb un paper destacat per un pianista hipersonor i infal·lible com Ligorio davant les cordes que, a partir de la variació del material inicial, jugava amb l’alternança de masses sonores pròximes a clústers amb dissenys més horitzontals servits amb gran riquesa de color."
Albert Ferrer Flamarich, DIARI DE SABADELL (11.2015)


"Continuant un intens mes d’estrenes i retrobades amb la nova creació musical a la ciutat, el cicle Intèrprets Catalans del Palau de la Música Catalana presentava el 5 de novembre passat el concert del Trio Arriaga, amb la interpretació d’una de les obres cabdals d’Hèctor Parra en el seu repertori de cambra, el Trio núm. 2, “Knotted fields”. [...] Així, la interpretació del trio esmentat d’Hèctor Parra, composició amb arquitectura de sonata, també va esdevenir precisa, amb una bona comprensió de les complexes estructures internes de Parra i les seves tensions rítmiques i harmòniques."
Mila Rodríguez Medina, REVISTA MUSICAL CATALANA (11.2015)


"Van tocar el Trio núm. 2, “Knotted fields”, de 2007, una obra basada més aviat en la variació, tot i que s’hi pot identificar la forma sonata, pels contrastos entre les seccions. El piano de Daniel Ligorio assegurava la base harmònica, plena, amb acords contundents i via lliure a la ressonància de les cordes, mentre Rodríguez i Apellániz feien sonar micro-melodies molt ben cuidades. Tot es convertí en gest, en una obra d’intensitat creixent que finalment es trenca."
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL (11.2015)


“Los dos tríos de Hèctor Parra, con una solidez exquisita en la interpretación lucieron relevantes [...]”
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA (04.05.2016)


I dos trios per a violí, violoncel i piano, Knotted fields i Wortschatten, en els quals Parra ens mostra un registre més proper a la tradició clàssica. Basats en la línia melòdica com a estructuradora de l’esdevenir musical, amb el concepte de trobada i independència delimitant la relació entre les diferents veus, les obres contenen una música que, tot i partir de premisses d’investigació i exploració de les estructures clàssiques i del concepte de flux temporal, són profundament expressives i apel·len a allò més emocional. Ho fan a través de les línies melòdiques, però també amb una gestualitat que ve a ràfegues, a estones brutal i a estones càlida, i amb la cerca de regions tímbriques extremes que els músics saberen trobar amb convicció i sense estralls.”
Miquel Gené, REVISTA MUSICAL CATALANA (04.06.2015)


CHAMBER SYMPHONY-QUASIKRISTALL (2005)


“Und davon profitierte auch das beste Stück am Sonntagabend: die «Chamber Symphony - Quasikristall» des 32-jährigen Katalanen Hèctor Parra, der heute in Paris lebt. Seine hochgeladene Musik, die in ihrer Expressivität ebenso reichhaltig wie konzis klingt und dabei von einer natürlichen Musikalität ist, war die Entdeckung des Festivals.”
Thomas Meyer, TAGES ANZEIGER


“Destinée à seize instruments (certains relayés par l'informatique), Chamber Symphony-Quasikristall, de l'Espagnol Hèctor Parra (né en 1976), procède par séquences aux contours impeccablement tracés et au contenu animé. Une belle réussite.”
Pierre Gervasoni, LE MONDE (12.2005)


“Aquest encàrrec de l’IRCAM és una peça que arrisca tècnicament i expressiva, però que no traspassa el llindar de l’estridència, malgrat allò que ens pot suggerir el seu títol. L’obra s’esplaia en els moviments amplis, però també té molts moments d’intensa densitat. En les transicions entre seccions s’albiraven melodies dibuixades a l’aire, sorprenentment belles.”
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL (12.2015)


SIRRT DIE SEKUNDE (2008)


“[...] und für Hèctor Parra (*Spanien), dessen Stück „Sirrt die Sekunde“ (2008) als letztes an die Reihe kam und wahrscheinlich das allerbeste war, das an diesem Abend zu hören war. Hector Parra (* 1976 in Barcelona) machte bereits auch ein Projekt in Salzburg und ist international schon sehr gefragt, kürzlich hat er am Pariser IRCAM ein neues Werk präsentiert und arbeitet an der Fertigstellung einer Kammeroper mit dem Titel „Hypermusic Prologue“, deren Libretto die berühmte Elementarteilchen- Physikerin Lisa Randall erarbeitet hat. Das Grazer Auftragswerk Sirrt die Sekunde ist von einem Gedicht von Paul Celan (1956) inspiriert: Stimmen, ins Grün / der Wasserfläche geritzt / Wenn der Eisvogel taucht, / sirrt die Sekunde.“ Es wird ach beim nächsten Abo-Konzert des Klangforum im Wiener Konzerthaus zu hören sein.”
Heinz Rögl, MUSIC AUSTRIA


“Le titre de la symphonie de chambre n° 3 Sirrt die Sekunde (2008) avec laquelle s’ouvre le concert, cite un vers du poème Stimmen de Paul Celan. Ce « drame abstrait », selon les termes du compositeur, génère une musique éruptive, d’une grande intensité lumineuse où la flûte (rayonnante Emmanuel Ophèle) est souvent en dehors. L’écriture instrumentale est extrêmement fouillée et d’une vitalité étonnante ; il faut aller voir sur le site du compositeur ses schémas colorés pour évaluer le travail en amont. Sollicitant des modes de jeux originaux, Parra façonne une pâte sonore très élaborée au sein d’une trajectoire qu’il articule souplement. Galvanisés par le geste du jeune chef valentien Pablo Rus Broseta, les virtuoses de l’EIC donnent à l’œuvre une interprétation fulgurante.”
Michèle Tosi, RESMUSICA (03.05.2016)


“Abría el programa la tercera sinfonía de cámara, Sirrt die Secunde (2008), de Hèctor Parra, ejemplo de conjunción entre expresión poderosa, buen trabajo tímbrico -así, los destello luminosos agudos de flauta, oboe o percusión metálica, o la plenitud de los tutti– y trabajo meticuloso de un material fugaz que, sin embargo, se presenta con contornos contundentes, bordeando la agresividad;”
Germán Gan Quesada, AUDIOCLÁSICA (07.2016)


“Parra obria i tancava la sessió. Sirrt die Sekunde (2008) va aclaparar per l’acumulació de plans i la hiperactivitat instrumental, vorejant, si no superant, el llindar de la saturació de l’espai sonor, en un discurs complex que no va intimidar l’equip de virtuosos que és l’Ensemble Intercontemporain, dirigit amb fermesa pel jove director valencià Pablo Rus Broseta, un nom a seguir.”
Xavier cester, ARA (30.04.2016)


CIEL ROUILLÉ (2005)


"Körperlich intensiv dagegen wirkt Parras Werk, dessen packend geblasener Saxophonpart das musikalische Geschehen als hervorstechende Schicht vorantreibt. Dass gerade dieses Stück die Anregung zur Schaffung eines filmischen Widerparts geliefert hat, erstaunt angesichts der intensiven Aufnahme nicht, schleudert die Musik doch dem Hörer eine unbändige Energie in Gestalt trockener Klavierattacken, gestischer Saxophoneinsätze oder von den Musikern artikulierter Stimmlauten entgegen."
Stefan Drees, KLASSIK.COM


"Strukturelle Komplexität und expressive Unmittelbarkeit gehen hier schillernde Symbiosen ein. Hèctor Parra knüpft in Ciel Rouillé (2005) für Flöte, Saxofon, Perkussion und Klavier ein dichtes Geflecht impulsiver Gesten, wo melodische Trümmer und raue perkussive Akzente scheinbar unkontrollierte Bewegungsverläufe nehmen."
Dirk Wieschollek, NEUE ZEITSCHRIFT FÜR MUSIK (2.2015)


"Si Ciel rouillé (2005) du Catalan Hèctor Parra n’est pas une création, la pièce n’en a pas moins été écrite pour Proxima Centauri et sa fabuleuse saxophoniste et directrice artistique, Marie-Bernadette Charrier, légende vivante du saxophone contemporain. Elle est ici au baryton et sert cette musique hyperactive et exigeante avec une énergie et une virtuosité confondantes, donnant même de la voix aux détours de la dramaturgie sonore. Pianiste, flûtiste et percussionniste ne déméritent pas, conférant eux aussi une vitalité extraordinaire à cette écriture merveilleusement ciselée."
Michèle Tosi, RESMUSICA (08.02.2017)


CHYMISCH (2005)


"Le compositeur catalan Hèctor Parra travaille sur l’énergie du son et les qualités de timbre du saxophone baryton relayé par l’électronique dans Chymisch. L’interprète est ici l’agent actif de cette fusion quasi chimique entre les sons acoustiques et le substrat inouï généré par l’outil électronique en temps réel."
Michèle Tosi, RESMUSICA (05.03.2015)


"Otra pieza que también ha marcado mis últimos años interpretativos es Chymisch de Hèctor Parra (dedicada a Marie-Bernadette) cuyo trabajo de equilibrio entre el saxofón y electrónica es realmente genial."
Ricard Capellino, SAXRULES.COM (09.10.2016)


"Chymisch pour saxophone baryton et électronique du catalan Hector Parra est une pièce extrêmement concentrée, alliant fulgurance du geste et kaléidoscope de couleurs démultipliées par la magie de l’électronique. La pièce réclame agilité vertigineuse et précision des attaques, des qualités déployées par l’interprète mis ici au défi."
Michèle Tosi, RESMUSICA (12.10.2016)


"Sax baritono + electronica, tramite Chymisch di Hector Parra, un pezzo che ribadisce l'ambientazione tipica della contemporaneità nella morsa delle relazioni misteriose, dove l'elettronica cesella qualcosa di chimico e giunge a supporto di un pezzo che è un vero vespaio per l'esecutore, per via delle difficoltà tecniche previste (cambiamenti repentini dei registri, tecniche estese che impegnano anche la fisicità, complessità ritmica). Tuttavia la composizione emana un forte senso delle impressioni;"
Ettore Garzia, PERCORSI MUSICALI (13.12.2016)


"Sin embargo, la espiritualidad amable que plantea el franco-alemán se ve alterada por Chymisch (2005), obra de Héctor Parra que respira, pese a su brevedad, en un tiempo bien distinto: espeso, rugoso, multidimensional. El barcelonés, emigrado de un país que exilia a sus talentos, edifica un grito desgarrador para saxo barítono y electrónica en vivo que Capellino logra traducir magistralmente. En Chymisch, la complejidad compositiva e interpretativa parte de una diversidad de materiales yuxtapuestos, coordinados y subordinados que construyen un universo musical pitagórico, extremo y estridente que se comporta como una verdadera montaña rusa de microtonos, multifónicos, trinos, slaps e informática."
Juan Carlos Justiniano, DOCE NOTAS (16.01.2017)


ANDANTE SOSPESO (2003)


"Parra havia confessat que Andante sospeso (2003) és una obra dedicada a la seva dona, l’Imma. L’amor es podia percebre en la peça per a piano (David Casanova) i flauta (David Albet), que explora dues concepcions contraposades: una de fluïda i contínua i l’altra, suspesa i estàtica. L’obra és un sospir, amb les notes sostingudes a l’aire, com quan et quedes sense alè corprès per una emoció."
Aina Vega Rofes, REVISTA NÚVOL (10.2015)


"Una obra brevíssima però molt concentrada, amb una organització interna meticulosa."
Mila Rodríguez Medina, REVISTA MUSICAL CATALANA (11.2015)


STRETTE (2003)


"Strette, de l'Espagnol Hector Parra (né en 1976), dépasse le stade des travaux pratiques. Le propos – un poème de Célan – est maîtrisé. L'expression, démultipliée entre soprano et vidéo sur écran de tulle, parfaitement aboutie."
Pierre Gervasoni, LE MONDE


"Dennoch hat Parra ein spannendes Stück geschrieben, weil es den Prozess des versuchten, abgebrochenen, erstickten Sprechens auch räumlich vorführt. So wird die Sopranistin Valérie Philippin als Mittelpunkt auf einem Podest plaziert – vor sich einen Vorhang, auf dem ihr Körper zu sehen ist, in Echtzeit durch die komplexe Videoarbeit dekonstruiert und neu wieder zusammengesetzt, hinter sich eine Projektionsfläche, auf der dasselbe geschieht, sodass die Sopranistin als reale Figur konkret in die Enge geführt wird."
Stephan Turowski, STUTTGARTER ZEITUNG


"Das Forum Neues Musiktheater im Cannstatter Römerkastell versteht sich als Experimentierwerkstatt, seine Produktionen als „Versuchsanordnungen“ in der Erprobung neuer Darstellungsformen. In dieser Hinsicht gehört Hèctor Parras Monodrama für Sopran, Elektronik, Live-Video und Beleuchtung zu den bisher interessantesten Arbeiten, die im Forum Neues Musiktheater gezeigt wurden.“
"The Forum Neues Musiktheater in Cannstatt’s Römerkastell conceives of itself as an experimental workshop, and it regards its productions as 'experiments' designed to test new forms of representation. In this respect, Hèctor Parra’s monodrama for soprano, electronics, live video, and lighting is one of the most interesting works to be shown thus far at the Forum Neues Musiktheater."
CANNSTATTER ZEITUNG


ABÎME -ANTIGONE IV (2002)


“Parra, más maduro y entronado en lo más alto, es ahora compositor residente tanto en el Palau de la Música Catalana como en l’Auditori, lo que implica una gran presencia en la programación. […] La temprana “Abîme-Antígona IV” (2002) apunta más la exploración sonora en su obra como búsqueda organológica del color con la utilización de sonidos estridentes, todo muy bien ensamblado por Francesc Prat desde el podio.
Pablo Meléndez-Haddad, ABC (10.2015)